The Descendants

Ce film est une très grosse déception. J'avais lu des critiques sur ce film formidable parlant d'un monument d'émotion, d'un George Clooney au sommet de l'intensité dramatique. Que son talent explosait à l'écran grâce à ce film léger et grave à la fois. En sortant de la séance je me demande encore si c'est bien de ce film qu'on parlait. Je n'ai rien vu de tout ça. J'ai vu film plat, une histoire sans vraiment d'envergure et un George Clooney des plus banal. Bref je me suis fait un peu chier avec ce film. C'est d'une lenteur et d'une monotonie à faire fuir le plus patient des spectateurs. J'ai trouvé l'histoire banale, les acteurs moyens et même les décors d'Hawaii sont décevants. Si George est sélectionné pour l'Oscar du meilleur acteur avec cette prestation, alors Jean Dujardin n'a rien à craindre c'est gagné. On en fait toute une histoire mais pour moi c'est un tout petit film mineur que j'oublierais avec encore moins de temps qu'il m'en a fallu pour le voir.

Mon avis : @@

Bon film.

A+

            

Et si on vivait tous ensemble

Je suis encore surpris d'avoir été touché par ce film. Pourtant ça n'est pas trop ma génération. Mais je me suis sentis proche de tous ces personnages vieillissants. Il se passe quelque chose avec eux mais je ne sais pas trop comment l'expliquer. Peut être parce qu'ils assument leur âge et que même si la lassitude commence à pointer, ils gardent une dignité et une jeunesse d'esprit qu'on pourrait prendre pour exemple. Voila j'ai compris. En fait se ne sont pas des vieux cons! Alors oui bien sûr, ils sont bornés, ils sont têtus. Et des fois ils ne rendent pas compte mais je les trouve marrants et même attachants. Le couple improbable Jane Fonda et Pierre Richard fonctionne à merveille. La libido de Claude Rich a réveillé ma mienne. Et Guy Bedos reste fidèle à lui même. Pour le reste c'est un film sympathique et qui ne tombe pas dans le fatalisme ni le larmoyant. Finalement la vieillesse a quelque chose de réjouissant grâce à ce film.

Mon avis : @@@

Bon film.

A+

C'est le 700ième post de ce blog, BON ANNIVERSAIRE...!!!

      

Millemiun

Je redoutais beaucoup d'aller voir ce film. En matière de remake, les américains ont tendance à édulcorer un peu l'histoire (pour faire plus grand public) et à changer quelques points de l'histoire qui au final de ressemble plus à l'oeuvre originale. Quand j'ai vu que c'est David Fincher qui signe l'adaptation, j'ai été un peu rassuré. Après avoir réalisé Zodiac, Alien 3, The social Network et Seven, il peut s'attaquer à cette trilogie ambitieuse.  Là c'était une double adaptation : celle d'un polar noir suédois et du film (toujours suédois) qui en été tiré. Comme c'était le côté noir et trash de l'histoire qui en avait fait son attrait et son succès je redoutais que l'adaptation américaine, sans ce côté sombre, soit vidée de toute sa substance. Cette peur a complètement disparu dès le premier quart d'heure de film. L'esprit de l'histoire et tout sa chronologie sera respectée. le film est une adaptation fidèle du roman. J'ai même trouvé que par certains aspects le film était meilleur que la première adaptation. Je trouvais que le film suédois était une retranscription fidèle du roman mais qu'elle était axée sur les faits, les faits et rien que les faits. Les images étaient dures, crues et le côté sordide en rien minimisé. J'ai lu le livre et j'ai était surpris par l'écriture très détaillé et rien n'avait été épargné par l'auteur. Le film suédois était dans la même veine. Le montage et la mise en scène étaient donc sommaire et linéaire (un bon téléfilm quoi). Pour l'adaptation US, le réalisateur David Fincher a mis le paquet sur ce qu'il sait faire : l'intrigue et le suspense. Et le résultat est à la hauteur de l'enjeu. Pour un film qui dure deux heures trente, je suis resté scotché à l'écran. Dès le générique de début on est dans l'esprit du roman noir et on sait qu'on va avoir une histoire qui va retenir mon haleine de début jusqu'à la fin. Et même si je connaissais déjà l'histoire et la fin de l'histoire, il a réussi à rythmer l'intrigue du film d'une manière parfaite. Par contre j'ai quand même trois réserves à formuler. Tout d'abord je trouve qu'il n'a pas fait assez de place au personnage de Lisbeth et s'est trop focalisé sur celui de Mikael Blomkvist (Bon normal c'est James Bond mais bon). Ensuite il néglige trop la fin du film et le dénouement. L'explication de la motivation du tueur n'est pas bien amenée et je la trouve un peu ambiguë par rapport au livre où elle est si bien détaillé qu'elle en est tragique et captivante. A côté de ça je trouve que le film souffre d'un gros défaut : Noomi Rapace ne tient pas le rôle de Lisbeth Salander. Elle était tellement formidable et impressionnante dans le 1er film qu'elle éclipse totalement la pauvre Rooney Mara qui malgré toute la bonne volonté du monde ne parvient pas à la cheville de Noomi. Bon comme dans cette adaptation David Ficher n'en fait pas le personnage principal ça ne plombe pas le film. Pour en finir je ne retiendrais donc que les bons côtés de ce film. A savoir un excellent polar noir qui m'a embarqué de bout en bout. David tu passes maintenant pour un maître du genre.

Mon avis : @@@@

Bon film.

A+

          

Ma première fois

Je suis allé voir ce film pour faire une exploration et un retour au passé sur ma vie d'adolescent boutonneux. Là les adolescents qu'on voit à l'écran ne sont pas boutonneux, il sont jeunes, ils sont beaux (ils sentent bon le sable chaud... Merci gainsbarre). Le film navigue entre émotions, sentiments exacerbés, mélancolie et tarte à la crème. Les acteurs sont bons, heureusement parce que c'est ce qui en fait un bon film. Ils sont coincés entre leurs passions et leurs obligations. Entre toute la rage contenue qui ne demande qu'à exploser. Pour cet aspect là j'ai aimé le film. Ils ont réussi à me faire revivre les angoisses que j'ai pu vivre à l'époque. Mais je vous parle d'un temps que les moins de vingt ne peuvent pas connaître et que je ne souhaite pas revivre. La seconde partie du film est mois intéressante. Finalement je préférais quand ils se détestaient plutôt que quand ils s'aiment. Parce qu'à partir de ce moment là, le film se transforme en une petite bluette sans intérêt frappé parfois par une mièvrerie déconcertante. Pour finir le film est plombé par une fin qui sombre dans un mélo grandiloquent qui ressemble à une solution de facilité adoptée par le réalisateur pour finir son film. Bref en sortant de la séance, je ne souhaite que retenir les bons côté du film et toute sont énergie que les personnages principaux portent à bout de bras. Je retiens aussi que mon acné juvénile est revenue à cause de ce film.. C'est fou comme je suis impressionnable parfois et pour des bêtises...

Mon avis : @@@

Bon film.

A+

               

L'amour dure 3 ans

Je suis sorti de la séance avec un sentiment ambigu et très partagé sur ce film. Mon coeur navigue entre l'amusement et l'énervement. J'ai retrouvé tout l'esprit de Frédéric Beigbeder, fait de cynisme, de pince sans rire et parfois de clairvoyance. Néanmoins comme le dit son personnage principal  "L'amour c'est l'art de se créer des problèmes pour les gens qui n'ont pas de problème". J'ai bien peur que ça soit la même chose avec ce film et que cette sentence le condamne lui même. Bien qu'en matière de sentiment amoureux je suis croyant mais non pratiquant j'ai trouvé que la thèse développée dans ce film était bien trop exagérée. J'ai eu l'impression de me retrouver à l'âge de quinze ans, où chaque émotion était démultipliée. Bref un ado pré pubère qui ne parvient pas à gérer ses émotions et qui en fait toute histoire et même pire, qui fait chier son monde à cause d'une pseudo amourette rencontrée la veille. A côté de ça le réalisateur nous offre quand même quelques moments drôles et savoureux comme les quelques scènes avec l'irrésistible Valére Lemercier. Bon les acteurs principaux sont biens. Ils sont jeunes, ils sont beaux, tout leurs réussit alors il faut bien sûr que des problèmes existenciels et insurmontables viennent les polluer (les pov'). Pour une premier Film Gaspard Proust s'en sort bien. Il ne s'est pas trop éloigné du personnage qu'il montre sur scène fait de cynisme et d'un regard blasé. Il a juste un peu édulcoré sa vision du monde pour la rendre un peu plus consensuelle et donc moins radicale. Je suis quand même un peu déçu par ce premier film de notre cher Beigbeder et ses 99 francs (un mauvais film). 

Pour quelqu'un qui se veut anti conformiste et original, Frédéric Beigbeder nous offre une fin d'une banalité affligeante : un happy end façon disney à la sauce Blanche neige, ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants. Comme quoi lui aussi rentre dans le rang et la conformité. Dès fois j'ai l'impression que tout fout le camp.

Mon avis : @@@

Bon film.

A+

        

Parlez moi de vous

"Bonsoir c'est Macha...!"

Quand je suis allé voir ce film j'espérais voir un film sur la vie ou le travail de la regrettée  Macha Béranger (égérie bien connue des sans sommeil). A ma grande déception, ce ne fut pas le cas. J'avais aussi en tête la chanson de Nicole Croisille : Parlez moi de lui... ça n'a rien à voir mais je sais pas pourquoi. Le personnage de Karin VIard m'a touché. Sa sensibilité, ses complexes et ses difficultés de communication en font un personnage drôle  terriblement sympathique et attachant. Sans dévoiler l'histoire j'ai préféré le côté recherche de son passé et de ses origines que la pseudo histoire de séduction. Le personnage de Nicolas Duvauchelle n'est pas très intéressant. En plus je commence à le voir un peu trop souvent et un peu partout avec plus ou moins de réussite. Pour le reste le film est sobre et pas tape à l'oeil (un peu trop gentil quand même). Néanmoins au fur et à mesure de l'avancement de l'histoire, on tombe dans un petit ronron confortable et l'ennui commence à pointer... J'ai été un peu réveillé par la séquence à l’hôpital mais ce petit moment d'énervement n'est pas très crédible et malheureusement la fin est d'une banalité affligeante.

Mon avis : @@@

Bon film.

A+

           

Une nuit

Toutes les critiques positives que j'ai pu lire ou entendre donnaient comme principale qualité à ce film était son réalisme. Comme le film ce film se passe principalement dans les bar à putes, à partouze, à échangistes ou dans les cercles de jeu clandestisn de Paris, ça me fait dire que toute la critique parisienne fréquente ce genre d'endroit pour pouvoir dire que ce film ressemble à la réalité. Bref comme je ne fréquente pas les égouts de Paris je ne saurais pas me prononcer sur le réalisme de l'histoire (quoi que parfois par moment ça y ressemble un peu). Bref c'est un bon film parce que je l'ai trouvé différent des autres. Déjà pour un polar il n'y a pas de fusillades, de morts ou de cadavres. C'est un peu reposant. Après l'histoire est assez originale et intéressante sans être trop compliquée. L'action se déroule en une seule nuit et ça donne beaucoup de rythme au film sans temps morts. L'interprétation de Roschdy Zen est bluffante. Son côté sombre colle très bien au personnage et forcément on le prend en sympathie. Les mafioso aussi on les aime bien et c'est peut être là un des défaut du film. Il montre une connivence entre la  police et le milieu qui est surprenante. Cette proximité a de quoi choquer. Néanmoins j'ai marché à fond dans cette histoire. Chapeau à Roschdy Zen, après l'excellent A Bout Portant, il est très bon dans les personnages sombres. Le dénouement vaut aussi le coup ça a été une vrai surprise.


Mon avis : @@@@


Bon film.


A+
              

Les Acacias

Ah les acacias...! Que dire de ce film? Je suis allé le voir sur les "conseils éclairés" de mon émission de radio préférée sur le cinéma. En regardant le film je dois dire que je leur en ai un peu voulu. J'étais prévenu qu'il n'y avait pas beaucoup de dialogue mais je pensait pas à ce point. Ça ne parle beaucoup dans ce film mais bon passé le temps d'adaptation l'histoire s'installe. C'est lent, c'est long et il ne se passe pas grand chose mais c'est impressionnant de voir comment je me suis fait embarqué dans ce road-movie "camionnesque" avec les regards échangés, les non dits et le visage de ce bébé qui illumine tout le voyage. On traverse la Pampa avec bonheur et simplicité et tout ça pour le plaisir des yeux. Mais à force de cultiver une certaines forme de pudeur, le film glisse tout doucement (mais surement) vers un petite bluette où de dénouement devient ultra prévisible. Et le film donne une impression générale de banalité mais d'une banalité plaisante et attachante. Heureusement quand même qu'il ne fasse qu'une heure vingt-cinq. Et c'est bien la première fois qu'un bébé me fasse cet effet. Et j'espère la dernière parce que ce genre de sentimentalisme dégoulinant à partir d'un sourire de bébé c'est un peu trop pour moi. Ça reste néanmoins un film plaisant et agréable à regarder.  

Mon avis : @@@

Bon film.

A+

J.Edgar

Je dois dire que j'ai quand même un peu souffert avec ce film (mais d'une souffrance toute relative). Il est long, compliqué et demande une connaissance de l'histoire américaine que je ne maîtrise pas assez. A côté de ça j'ai aussi eu l'impression d'assister à un très grand film. Tout d'abord par la présence et la performance de Leonardo Di Caprio. Enfin il nous dévoile son talent d'acteur que j'avais pu entrevoir dans Shutter Island ou Les noces rebelles. A côté de ça, Clint Eastwood a réussi à mélanger de manière plutôt brillante l'histoire de l'Amérique avec le destin de cet homme avec toute son ambiguïté et sa paranoïa. Clint a su naviguer en la folie parano et la sensibilité du personnage sans jamais se perdre et en gardant comme fil conducteur l'intelligence brillante de J.Edgar Hoover. Léonardo Di Caprio est incroyable dans ce rôle. Qu'il soit jeune ou vieux, il habite ce personnage. Il parvient même a nous faire toucher du doigt tout l'antagonisme du caractère sombre et lumineux de son personnage. Cependant, a force d'aller retour permanent et le recours au flash-back, je me suis perdu souvent dans les méandre de la mémoire et de l'histoire américaine. A la longue c'est un peu épuisant de rester concentré à 100% pendant 2 heures trente. Et c'est le second défaut du film, il est un peu trop long. Il n'empêche qu'en sortant de la projection j'ai eu une impression bizarre. Déjà l'impression d'avoir vu un très grand film mais sans pouvoir expliquer réellement pourquoi. Et puis aussi j'ai commencé à me demander si c'était vraiment le personnage de J.Edgar Hoover qu'on avait vu ? Ou plutôt le prétexte pour Clint Eastwood de nous montrer son propre tempérament par un effet miroir sous les traits du patron du FBI. C'est vrai, en réfléchissant un peu, c'est un film tellement intime et personnel que ça ne peut qu'être la vie (ou un aspect de la personnalité) du réalisateur. Et le recours à J.Edgar ne serait qu'un effet de mise en scène (presque une incarnation de l'au delà...). Ça n'empêche pas que c'est encore une fois un très grand film de Clint Eastwood. 

Mon avis : @@@@

Bon film.

A+

Louise Wimmer

J'ai été bluffé par l'interprétation de Corinne Masiero. Je ne connaissais pas cette actrice et là franchement elle m'a scotché au fauteuil. Le film repose entièrement sur son personnage. A elle seule, elle envahit l'espace et occupe l'écran de manière éblouissante. Elle est à la fois d'une classe folle et d'une sobriété salutaire. L'histoire est filmée de manière sobre et ça renforce le réalisme. Les personnages sont attachants et on espère avec eux qu'elle parviendra à s'en sortir. Les deux dernières minutes du film sont un débordement de joie et un rayon de soleil sublime. Comme disait le Parisien, Le sourire de la fin est à lui seul un bonheur de cinéma. Malgré la dureté de l'histoire, le film reste d'une élégance incroyable et il parvient a éviter de tomber du côté mélo larmoyant qui aurait été inutile. Bref c'est un film d'une puissance incroyable et qui a révélé une très très grande actrice. Il a un côté salutaire qui fait du bien en ce moment.   

Mon avis : @@@@

Bon film.

A+

           

Une vie meilleure

La bande annonce m'a fait croire que j'allais voir un film dont le sujet principal était le surendettement. Et puis non finalement c'est un film qui parle d'autre chose. Alors l'engrenage du surendettement est là mais c'est accessoire. Mais c'est plus une histoire d'amour qui entraîne beaucoup de souffrance et de difficultés (ça rend con l'amour hein?). L'énergie que déploie Guillaume Canet dans ce film m'a impressionné. On voit comment ce personnage s'enfonce petit à petit dans les difficultés et comment les choses vont en s'empirant. Tout ça sans qu'il perde espoir. Cédric Kahn a évité le piège du misérabilisme et il ne tombe pas dans la facilité de l’apitoiement. Au contraire Guillaume Canet brille par sa présence et sa sensibilité (son courage). On a même droit à du suspence avec la disparition de sa compagne et son dénouement est surprenant (sinon ça aurait été trop facile). Bref c'est un film touchant, une leçon de vie. Finalement notre petite vie est pas si mal que ça quand on sort de ce film. Je Rêve qu'un jour j'aurais moi aussi une utopie comme celle là qui me donnera l'énergie pour déplacer les montagnes . C'est un film qui fait du bien parce que le renoncement n'existe pas.

Mon avis : @@@@

Bon film.

A+

          

Hugo Cabret

Il m'aura fallu presque un mois pour aller voir ce film. J'étais coincé entre l'envie de voir le dernier film de Martin Scorsese (qui sont toujours formidables) et la non envie de ma taper encore un conte de noël. j'ai eu droit à ces deux impressions en regardant ce film. Le film fait deux heures. J'ai détesté la première heure et je m'enflamme pour la seconde. Mes doutes se sont confirmés. Il a suffit des 5 premières minutes pour en faire l'amère constatation : il nous fait le coup de Rémi sans famille. On a eu droit pendant une heure à toute la misère du monde sur ces "pov p'ti n'enfants"...! Du misérabilisme dégoulinant à chaque plan, chaque scène et chaque personnage. C'était une vrai purge à la limite de l'insupportable. Si bien que j'en étais arrivé à me demander si j'allais tenir jusqu'au bout ou s'il fallait plutôt abréger les souffrances. J'ai tenu le coup par une dose de courage inouïe (des fois je devrais avoir avec moi quelques cachetons pour se donner du courage). Bref j'ai reussi non sans mal à tenir le coup et à basculer dans la deuxième heure. Et là, le miracle c'est accompli. A partir du moment où l'on découvre le secret de "Papa George" le film prend une autre direction envoûtante et merveilleuse. J'ai assisté à une déclaration d'amour au cinéma comme rarement j'ai eu l'occasion d'en voir. Cette petite heure a été pour moi un moment de grâce et de bonheur intense. Se sont des moments comme ça qui me font encore plus aimer le cinéma et qui me donne un peu plus l'envie d'y retourner encore et encore. Alors cette fois cher Martin Scorsese tu m'as comblé avec ce demi film mais qu'est ce qui t'as pris de faire une introduction aussi longue, aussi inutile et ennuyeuse ? On n'en n'avait pas besoin. Donc pour ce qui vont aller le voir, je leur conseille un demi Lexomil avant la séance juste pour tenir la première heure sans s'effondrer et être d'attaque pour la merveilleuse deuxième heure. Quand il sortira en DVD, je pourrais acheter un demi DVD ? 

Mon avis : @@@@ (je ne retiens que le bon côté du film).

Bon film.

A+        

Le Havre

Décidément je ne comprendrais jamais l’engouement de la critiques pour le cinéma d'Aki Kaurismaki (sauf que j'aime bien son nom). J'ai vu, lu et entendu des critiques formidables sur ce film (c'était presque le film de l'année pour certains). Et quand je vais le voir j'ai l'impression de m'être trompé de salle ou de projections tellement le film ne correspond pas à ce j'ai pu lire ou entendre. J'avais déjà eu du mal à me remettre d'un de ses films précédents : "L'homme sans passé" (qualifié lui aussi de monument du cinéma en son temps). J'ai reconnu sa manière de filmer dès les premiers plans. C'est là que j'ai commencé à me liquéfier dans mon fauteuil (non pas encore une fois!!!). Le film est tellement lent qu'on s'ennuie pas mal. Je n'y vois aucun naturel et bien au contraire tout sonne faux et j'ai trouvé ce film très artificiel. Il cherche à nous montrer l'humanité qu'il peut y avoir en nous. Malheureusement ça ne marche pas et j'ai trouvé ce film pas très crédible ou plaisant. Il y a quand même quelques passages à sauver comme le personnage tenu par Jean-Pierre Darroussin (finalement les méchants ne sont pas toujours là où on l'imagine) ou les personnages de la boulangère et la tenancière du bar. Malheureusement je me suis pas mal ennuyé en regardant ce film. On aurait dit un cour de diction linéaire. En matière d'Humanité je préfère complètement celle de Robert Guédiguian (et de loin).

Mon avis : @@

Bon film.

A+

Let my people go

Même si c'est une histoire sympathique, ce film ne m'a pas aussi emballé que ça. La bande annonce m'avait plus. Ça avait l'air marrant, mais presque tous les gags vraiment marrants étaient dans la bande annonce. Le reste est un peu creux. Alors oui c'est drôle mais j'ai trouvé que cet humour s’essoufflait à très grande vitesse pour finir avec une gentille petite histoire d'amour bien propre sur elle terriblement conventionnelle et sans réelle profondeur. Bon c'est peut être pas non plus avec ce genre de film qu'on va y voir une réflexion sur la société mais bon j'aurais aimé un peu plus de consistance quand même. J'ai tout de même retrouvé avec beaucoup de plaisir Carmen Maura qu'on ne voit pas suffisamment au cinéma. Pour le reste les acteurs sont biens (surtout Amira Casar) mais ce film ne marquera pas mon esprit plus que ça. J'ai quand même passé un bon moment au cinéma.

Mon avis : @@@ (sans plus)

Bon film.

A+