27 décembre 2011

Les tribulations d'une caissière



Ça me fait vraiment mal au coeur de la dire mais ce film est une vraie déception. J'ai suivi les tribulations d'une caissière sur son Blog. J'aimais beaucoup les articles d'Anna Sam. Ayant été moi même caissier il y a pas mal d'années (et le premier qui dit caissière, je l'emplâtre...), je me suis un peu retrouvé dans ce qu'elle racontait dans son blog. C'est pour ça que j'attendais le film tiré de ses histoires avec impatience. Et là quelle déception. Et même si on retrouve un peu de l'esprit du blog, le film n'a rien avoir avec ses origines et le résultat n'est pas du tout à la hauteur de mes attentes. Déjà d'une chronique presque quotidienne d'une caissière de supermarché on est passé à un comédie romantique où le prince charmant n'a pas tardé à pointer le bout de son nez. Si bien que le film se transforme en une petite "bleuette" d'une convenance affligeante (pour ne pas dire sinistre). C'est la rencontre entre Ed l'épicier avec Barbara Cartland. C'est un film gentil et naïf, mais Naïf dans ce qu'il y a de plus mauvais (pour ne pas dire niais). Bref le ressort comique ou romantique ne marchant pas, il reste les acteurs. Déborah François s'en sort plutôt bien. C'est un peu grâce à elle qu'on évite le naufrage avec ce film. Il reste quand même un autre espoir dans ce film (un autre Skywalker presque), c'est Firmine Richard. Elle tient son rôle de manière magistrale (normal je l'adore alors je ne suis pas forcément impartial mais c'est mon avis et je le partage). Alors si vous allez voir ce film ne soyez pas déçu si ça n'est pas un grand film. Vous ne serez pas désarmé par ce sentimentalisme qui transpire de chaque scène parce que le film est réservé à ceux ou celles qui attendent encore leur prince. 

Mon avis : @@

Bon film.

A+
       

L'art d'aimer



J'ai quand même mis plus d'un mois pour me décider à aller voir ce film. Mais quelle erreur! quelle erreur!!! Je m'attendais à un film soporifique et bien pénible sur "le jeu de l'amour et du hasard" et j'ai une droit à un film lumineux sur le sentiment amoureux. J'en n'ai pas perdu une miette. Et même s'il n'y pas vraiment d'histoire, le fil conducteur du film reste le même : l'amour génère des sentiments et comment faire pour s'en accommoder quand ça nous perturbe. C'est assez drôle de voir tout ces personnages un peu perdus et désorientés à cause de ce qu'ils éprouvent. Ils ne savent pas quoi faire ni même comment réagir. Ça nous change de toutes les autres comédies sentimentales où le chemin est déjà tout tracé et qu'il n'y a rien de compliqué à comprendre. Là c'est compliqué et c'est pas simple (un bel euphémisme). C'est pas simple déjà de savoir et de comprendre ce qu'on éprouve. Et après ça c'est compliqué de savoir comment réagir quand on a compris. C'est un peu comme la vie. Les acteurs sont tous formidables de vérité et de charme (même François Cluzet, qui parvient à s'affranchir du boulet des intouchables). Et que dire de mon rayon de soleil: Ariane Ascaride ? Si ce n'est qu'elle est toujours aussi belle, formidable, intelligente, drôle, sensible... Bref ce film est une bouffée d'air frais dans toute cette grisaille météorologique et cinématographique. C'est un film qui se veut positif et je suis sorti de la projection avec le sourire aux lèvres tellement il m'a fait du bien. C'est quand même surprenant que je me fasse surprendre comme ça par un film qui parle d'amour (alors que je fais parti des septiques). Mais il parle  du sentiment d'amour pas d'histoire d'amour. Je pense que c'est ça qui a fait la différence dans mon coeur. 

Mon avis : @@@@

Bon film.

A+

21 décembre 2011

Des vents contraires

Avant d'aller voir ce film, je ne savais pas que Jalil Lespert était aussi réalisateur. Je le connaissais comme acteur et je l'avais apprécié dans des films comme Le petit lieutenant ou Le promeneur du Champs de Mars. Cette fois il en est le réalisateur. Je dois reconnaître que ce film m'a bien plu. J'ai aimé l'intensité et les sentiments qui s'en sont dégagés. C'est un peu sommaire et il ne fait pas vraiment dans l'originalité mais le résultat est assez plaisant (à mon goût). Les acteurs sont assez bons et le film ne tombe pas dans le mélo larmoyant que j'avais redouté. A côté de ça il y a quand même quel détails un peu gênants. Le film est un peu brouillon. Il se disperse dans tous les sens et Jalil Lesper ne prend pas forcément le soin de résoudre ou de clôturer une piste (comme l'histoire du coup de film anonyme). C'est dommage parce que des fois on a l'impression que l'histoire n'est pas cohérente ou qu'il se prend les pieds dans le tapis. Néanmoins l'émotion et le charme passe. Ma chère Isabelle Carré tu es toujours aussi belle et attachante. C'est un petit film sympathique et talentueuse. J'ai passé un bon moment avec ce film et c'est le plus important.

Mon avis : @@@

Bon film.

A+
                

Carnage

Le dernier film de Roman Polanski est une vraie réjouissance pour les yeux et les oreilles. Ce petit film est si court  et si drôle qu'on ne voit pas le temps passer, à peine une heure vingt d'écoulée que le film est déjà fini. On assiste à un jeu de massacre en direct qui augmente en intensité au fur et à mesure que ça avance. les quatre personnages se jaugent, se testent et s'explosent à la figure. Les alliances se font et se défont. un coup c'est un couple contre l'autre, l'autre fois les deux femmes qui se liguent contre les deux hommes. Et tout ces basculement se font dans une fluidité et un brio de mise en scène incroyable. Les quatre acteurs sont formidables, surtout Kate Winslet dont le charme et le talent explose enfin à l'écran et Christoph Waltz qui a su garder et amplifier son talent pour interpréter une personnage au cynisme jubilatoire. Le film est tiré d'une pièce de théâtre. En voyant le film je retrouve L'esprit de Yasmina Reza que j'avais aimé dans une de ses pièces précédentes Art. Les dialogues sont ciselés et d'une efficacité redoutable. J'ai donc pris beaucoup de plaisir avec ce film. Roman Polanski n'a rien perdu de son génie de la mise en scène. Bref c'est un très très bon film pour cette fin d'année. J'aurais aimé voir autant de brio et d'intelligence ailleurs.

Mon avis : @@@@

Bon film.

A+
          

15 décembre 2011

Mission impossible, protocole fantome

Ce film est un navet. Mais un navet de la pire espèce. Je n'avais pas vu film aussi catastrophique depuis longtemps, depuis le minable Largo Winch 2 (qui celui là était déjà très mauvais). Tom Cruise a toujours l'air du gonzesse aux cheveux gominés. C'est marrant en plus comme il fait un mètre cinquante de haut, il n'y a presque personne plus grand que lui dans le film. Ils ont du filmer avec des acteurs nains ou à genou pour que ça rentre dans le cadre. Pour le reste c'est du n'importe quoi. C'est une surenchère permanente d'explosion, de bruit et de cascades toujours plus spectaculaires. Sauf que là ça devient un peu du n'importe quoi. C'est tellement énormes que ça en devient ridicule. Alors tu te marres de voir autant de bêtises. C'est vrai t'es obligé de rigoler quand il nous fait le coup de la varappe sur  un gratte ciel à Dubaï ou pendant la baston dans le parking à coup de BMW ou du missile qui retombe dans une flaque d'eau à la fin. Sans parler de l'histoire dont l'intrigue n'est pas très bien construite. C'est cousu de fils blancs et les rebondissements quand ils arrivent ne font qu'enfoncer un peu plus ce film dans un gouffre sans fin. Bref c'est un film qui ne m'a pas plu, qui est long, mal filmé avec de mauvais acteurs et ça ne ressemble plus du tout à la série Mission Impossible. Jim Phelps où es tu? revient pour nous sauver de ce naufrage!!!

Mon avis : @

Bon film.

A+
         

14 décembre 2011

Shame

Je n'avais pas vu le premier film de Steeve Mc Queen Hunger (la bande annonce ne m'avait pas plu du tout). Cette fois je ne pouvais pas manquer son second film dont on dit tellement de bien. Je suis quand même un peu tombé de mon fauteuil en voyant ce film. C'est un film à l'esthétisme parfait. une véritable oeuvre d'art où l'on peut contempler un travail admirable de lumière, de décor, de mise en scène et en valeur des acteurs. Mais côté de ça on se fait un peu chier aussi! Il étire chaque scène sur plusieurs minutes en caméra fixe pour donner un effet de lenteur qui se fait sentir au bout d'un quart d'heure à peine. Alors je veux bien comprendre qu'il cherche à décortiquer les mouvements, faire monter la tension, tout ça pour rendre ces mouvements plus fluides et plus percutant pour les yeux mais à la longue ça devient un peu soporifique. Et la musique n'arrange rien. Elle est omniprésente. Elle envahit tout à tel point qu'elle recouvre certaine scène non pas d'un voile flou mais d'un voile bruyant qui gâche le plaisir. A côté de ça je dois quand même reconnaître que parfois il parvient à sublimer ses acteurs et à en faire des scènes d'anthologie, comme la reprise par Carey Mulligan de New York de Liza Minelli qu'il fait jouer intégralement. On atteint là un moment de grâce incroyable avec ces quelques minutes parce que là j'aime qu'il prenne son temps. D'un autre côté je n'ai pas vu beaucoup de perversion dans ce film comme j'ai pu le lire. Du sexe il y en a, beaucoup même, mais en dehors de ses difficultés à dire ce qu'il éprouve je n'y vois pas vraiment une atteinte à la morale. Ou alors si c'est le cas on est tous des pervers, moi le premier. Je suis assez obsédé pour ne pas être choqué pour si peu. Pour conclure je pense que Steeve Mc Queen, même s'il a beaucoup de talent, devrait un peu plus travailler son histoire et le fond pour que son film ne soit pas noyé sous une couche d'esthétisme un peu trop travaillé (on reconnait là bien que c'est un ancien publicitaire). 

Mon avis : @@@

Bon film.

A+
           

Hollywoo

J'aime beaucoup Florence Foresti. J'aime le personnage, son travail et ce qu'elle donne sur scène. Je suis donc allé voir son premier film avec enthousiasme (oui j'aime bien aussi Jamel Debbouze). Et là malheureusement la "poilade" promise n'était trop au rendez vous. Bon on rigole quand même parce qu'elle nous fait du Florence Foresti et elle le fait très bien. Mais c'est bizzare comme j'ai eu un air de déjà vu pendant toute la projection. Elle ne renouvelle pas vraiment son humour et ses gags sentent vraiment le réchauffé. En plus il y a pas mal de séquences où ça tourne vraiment dans le vide. C'est dommage parce que l'idée de départ était originale et elle avait l'occasion de faite différent et autre chose sans tomber dans le pastiche des visiteurs en Amérique. A côté de ça Florence et Jamel sont biens comme acteur. Je trouve que cette fille a un charme fou et un charisme à toute épreuve. Je suis persuadé qu'elle pourrait reprendre le rôle Hannibal Lecter ou de James Bond tout en étant crédible et en faisant peur. C'est une occasion raté pour cette fois mais il ne faut pas jeter le bébé avec l'eau du bain, je suis sûr qu'elle fera mieux la prochaine fois. Vas y court Flo...!!!

Mon avis : @@

Bon film.

A+
         

03 décembre 2011

The lady

A chaque fois Luc Besson nous fait le coup du film "Paris match" : le poids des mots, le chocs des photos (ici les images). Il le fait avec plus ou moins de réussite. Le plus pour Le grand bleu, Nikita ou Leon et le moins pour les Taxi, le 5ème élément et Jeanne d'Arc (une purge celui là). Je trouve cette fois que le résultat est plutôt positif. Le film est entièrement tourné pour la gloire de Aung San Suu Kyi. Mais je trouve que cette gloire est largement méritée pour cette femme au courage et à l'entêtement infaillible depuis plus de vingt ans. Il réussit quand même à éviter le piège d'en faire un mausolé. Ce film respire la vie, l'abnégation et le courage. Il joue à fond la carte de l'émotionnel (un peu au détriment de la cause politique). Mais ça tient aussi beaucoup au talent de l'actrice principale Michelle Yeoh qui est habitée par son personnage jusqu'au bout des ongles. Elle m'a surpris tellement elle n'avait pas fait preuve d'un si grand talent pour ses films précédents. Bref c'est un film réussi et intéressant. Il montre le destin de cette femme abandonnée de tous pendant ces vingt dernières années. 

Le combat continue. Don't give up! 

Mon avis : @@@

Bon film.

A+
           

Les adoptés

Pour un premier film,  Mélanie Laurent nous livre une bonne histoire et un film intéressant. Le film est bien construit et bien monté. L'intensité mélodramatique monte au fur et à mesure de la projection. On sent vraiment qu'elle a voulu bien faire et nous donner un film irréprochable. le résultat est assez convaincant bien que je trouve qu'elle a tendance à user un peu trop de la ficelle émotionnelle. On dirait qu'elle cherche absolument à nous tirer une larme avant la fin du film. Et si on n'y arrive pas à chaque fois, la scène suivante sera encore un peu plus émotionnelle. Bon a part ça, le film marche, l'émotion est là et je me suis retrouvé embarqué par cette histoire. Les acteurs sont bons. On rit, on sourit et on pleure en même temps à quelques minutes d'écart. Quand je ressens ça c'est que le film me fait de l'effet et c'est ce que j'ai envie quand je vais au cinéma. Je retrouve avec beaucoup de plaisir Clémentine Célarié. J'ai passé un bon moment avec ce film et c'est le plus important. C'est pour quand le second film ? Je vais l'attendre avec impatience. 

Mon avis : @@@

Bon film.

A+